浅谈京剧旦角的尾音荷露团珠

梅兰芳演《贵妃醉酒》中国的传统文化很多都是相通的，文章讲起承转合，绘画构图亦是如此，书法也是如此。比如楷书的横画，入锋、行笔、回锋。其实，我们如果即学习书法，又学习京剧的演唱，你就会发现，其实京剧的唱腔也是这样的。梅派艺术的主旨与中国儒家思想是相携相融的。梅先生的唱更是如同书法中的楷书笔画一样，比较接近于赵体的自然天成，优雅大气。每字如此，每句亦是。他的落音如同楷书的顿笔回锋一样，有放有收，但绝不刻意和做作。对于京剧旦角的行腔落音，各大流派唱法不同，处理方法也很不同。梅派唱腔“中和大气”，在尾音的唱法上怎样体现呢？我觉得首先要自然，不能让人家觉的尾音生硬，象另加上去的一样，并且要大气。个人体会“悠扬”是它应该体现的感觉。梅派的尾音收尾要“悠扬顿下”，如同楷书的收笔，不能重了，重就拙了；笨了，也不能轻了，轻就漂了；浮了。尾音的腔不能长了，长了就把腔搅了；也不能短了，短了如同没有收尾，有始无终。“恰到好处”是很难做到，但就是这个标准，我们学习者也要以这个标准去修正和要求自己。梅派好象初学入门简单，可他的尺寸非常严密，差一点也不是那么回事。姜先生说：“梅派唱是‘官中腔，私房唱’。”说得很中肯。那么我们再说说程派的尾音。程的尾音是有力度的顿下，如同楷书中颜真卿的横画收尾，我们讲程派的尾音，其实，程派对收音是有好多说法和讲究的，不能死板的认为是固定下来的那样的方式。并且，大的收音，以及尾音怎么样处理，程派全部都有独到之处和很多细节上的说道。程砚秋演《三击掌》程砚秋先生有一段讲解唱段的珍贵录音，他在讲解时特别强调收音的重要性，他说：“有人唱我这个腔吧，主要的是什么呢，主要就是在最后，这个腔完了之后，那个气呀还要拖着它，好像那个气不让它掉下来，因为你前边哪，好像唱了很多了，绕了好多的弯啊，结果是最后那一点是最要紧的，那个地方你要托不住它，这个气呀，好像不充实了，好像这个后音尾音塌下来了，唱我这腔就不好了（没唱好的意思）”。这个讲话程先生强调了一个非常重要的演唱时候收音的原则，那就是，唱到尾部气息要充足，收音要到位，并且有力度，音不能掉下来，可见尾音的收法，在唱腔所占的是非常重要的位置和作用。我们谈论梅程两位大师唱腔的收音，尾音，他们的收音尾音如同他们的唱腔一样各具特点，如春兰秋菊，争奇斗艳，各具风采。梅程的东西植根于中国传统文化，梅讲“平和中庸”象儒家，程讲“阴阳相悖，统一和谐”象道家；那么另外一位旦角大师，张君秋先生的唱就如同行书，收尾音的时候，往往不特别强调，也有很轻的顿一下的，有些学张派的人像砍砸一样的收音，是没有理解和学习好张先生的唱腔艺术。他的唱起伏灵动，很像行书的写法，尾音的收音行腔方式也和其他大家都不同，别具个人特色。张君秋演《龙凤呈祥