三竹堂立冬走进画家赵治平的奇幻花

冻笔新诗懒写，寒炉美酒时温。醉看墨花月白，恍疑雪满前村。——《立冬》李白

秋气尽，冬寒始。秋冬相交，又一年。天地之间，焕然一新；秋尽冬来，四时终尾；束束时间，又是一载；岁时之圆，亦将圆满。倏忽间，天地色白、草叶染黄、寒水语冰。细雨生寒未有霜，庭前木叶半青黄。

立冬为冬日始，自此日起，这一年秋日便算有了个正式的结尾，冬日也就此开始。自古以来，立冬就是极为重要的节令，与立春、立夏、立秋并为“四立”，是春夏秋冬迴圈四季的末尾，也是古代“四时八节”之一。这时节，瓦屋寒凉，高楼嗖嗖，万里秋声被吹散。人间冷落也好，热闹也罢，此时俱是清静无尘埃的模样。一声画角谯门，半庭新月黄昏，雪里山前水滨，竹篱绕着茅舍，淡烟衰草孤村，江上独钓归去；天将暮，冬将至，人瘦黄昏老；昨夜清霜冷絮裯，纷纷红叶满阶头。

冬天把“暖”字衬得更鲜活，更宝贵。在冬天，一点小事，就能生出很多情致来。譬如灯下读书，写字，随便剥一个橘子，手上就能沾满香气；专心喝一杯红茶，就能口舌生津；又譬如展开一卷画家赵治平先生的画幅，就能走进一个奇妙的花鸟世界。

赵治平，年9月生于江苏常州，江苏省中国画学会副会长，江苏省花鸟画研究会会长，江苏省国画院国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员，江苏省民盟国风书画院院长，江苏省艺术专业高级职称评委委员，江苏省国际文化交流中心理事。曾任江苏省美术馆副馆长，江苏省国画院艺委会副主任，刘海粟美术馆馆长。

随缘放旷情逸韵

花鸟画，自五代徐、黄并起，分道扬辉。入宋，纯粹审美风气大盛，花鸟画益见荣盛，几取人物中心地位而替代。宋初即有黄居寀、徐崇嗣二家并起，春兰秋菊，各擅芬芳。其中，徐崇嗣传其轻淡野逸之祖风，创造新意、不华不墨，以丹铅叠色渍染，为花鸟画南宗。至清康熙间，恽南田以写生称一代大家，其法斟酌古今，以徐崇嗣为归，简洁清致、设色明丽，天机物趣毕集毫端，世称常州派。而赵治平先生正是来自于常州，他的花鸟画汲取了南田画法之长，又以“兼工带写”的最大特点构筑了自己独特的艺术风采，为当代中国画界花鸟画创作深具影响的画家。

飘然旷达

綵趐缤纷玉羽摇，参差丽蕊垂青条。赵治平先生画禽鸟依旧取法两宋画院，依旧是院体派勾线填色的方式，追摹传统工笔的神韵。背景则是采取明代文人画大写意的折枝画，效仿八大、徐渭的结构，但把传统的、单纯的折枝画，改成密集的、重复的形式，运用重墨，再加重彩，视觉冲击感很强，时代感浓烈。虽“工”，却不苛求完全的逼真，虽“写”，却非逸笔草草，不求形似。他的画刻画主体禽鸟时工细，以形写神;营造背景气氛时则用大写意挥洒，将复杂的元素不断重复，铺满纸面，做足文章，造成了视觉的纵深，因此拥有一般的折枝花鸟画没有的厚重感。

醉风

从绘画构图上看，赵治平先生的画构图饱满，乃至有溢出画外的余味，绵延至无限的空间；在大幅画面当中，鸟是画的点睛之笔，他画的鸟藏在影影绰绰的树后，若隐若现，和整个环境氛围融在一起，昭示着自然生命相互依存的新理念。新型的画面结构呈现出强烈的审美张力，它不仅冲击着观念的视觉，也冲击着观念的心灵。

清鸣高韵

从绘画语言来谈，赵治平先生打破了工笔重彩与水墨写意的界限，既见笔墨韵味，又见色彩魅力，并大胆运用各种肌理效果。在实践中，他不断地从油画、水彩画、版画以及工艺设计汲取营养，向日本浮世绘、欧美的印象派、野兽派和立体派等各种现代派绘画借鉴，还到民间年画、少数民族装饰图案中寻找素材，用以充实花鸟画创作，增加画面抒情的诗意。在创作中，他采用泼墨泼彩、撞水渍色、双勾没骨、积墨渲染等多种技法，形成变幻莫测的肌理效果，用缤纷斑斓的色彩代替传统绘画中灵气往来的留白。把传统婉约灵秀、淡雅俊逸的花鸟画，一变而为图式丰满、色彩浓烈、雄强有力的生命形象。

健翼生云

比如，在画材的运用上，赵治平先生不用熟宣、不用熟绢、不用生纸，也不用皮纸，而用自己专用的生绢。用生绢可以一遍又一遍地画，初时水墨渗化，到第三遍、第四遍就逐渐有了熟绢的质感，表达水墨淋漓的气氛，体现出一种独特的美感。

盐城湿地群鹤鸣

恽南田说:“须知千树万树，无一笔是树，千山万山无一笔是山，千笔万笔无一笔是笔，有处恰是无，无处恰是有，所以为逸。”在赵治平先生的作品中，也极力追求这种千笔万笔无一笔是花，千笔万笔无一笔是叶的境界，画面看似零乱，但笔墨零乱处，正是画家用思、用心之处。

雁系列--秋高

赵治平先生的作品总会反复出现荒林古刹、古木参天、枯藤缠绕、独鸟盘空、残花剩蕊、寒潭雁影、苍崖积翠等意象，在画家心中，它们代表那些远离俗世、厚重幽深、斑驳古老、清寂高远的生命形象，单纯而伟大，静穆而崇高。蓬勃的生命从葱茏中可以得到，从枯槁中也可以求得，但从枯槁中求得则更微妙，更能够体现出生命的倔强和无所不在，也给观者更强烈的心理冲击力；将短暂美好的生命瞬间揉入绵长古老的过去，即此刻即过去，无此刻也无过去。这也正是中国的绘画艺术最为精微的哲学内涵。

雁系列--霜华

纵观中外艺术史，不难发现“笔墨当随时代”是有成就的艺术家的共同特点。金陵画派领头人傅抱石先生提出的“其命维新”的艺术理念正是赵治平先生艺术创作恪守的信条。他的花鸟画不再重复传统花鸟画柔弱的文人遣怀寄兴，而是厚重热烈，以“苍、浑、厚、满、繁、艳”的艺术风格表达一种自然生命律动的“大美”，这种大美正是最近十几年来画坛呼吁的“大花鸟意识”和“大花鸟精神”，在意境上具有当代艺术阔大、明朗、丰富与豪迈的品质，从而超越传统、创立个性、引领时代。

高翔天地宽

赵治平先生爱画大禽大鸟，和繁密的枯藤老枝、苍松翠柏。秋冬季节是他喜欢的季节，他常外出写生。野外的湖边栖居着很多白鹭，它们姿态翩跹，在红枫林中飞翔降落，十分优雅，给他留下了深刻的印象。于是赵治平先生把这段美好的视觉记忆画进了他的画里，变成了意境独立、气质高古的画面。但是他的画绝不肃杀凄凉，而是积极向上的，是一种孤寒之中保持乐观、保持温情的态度，也是时代精神。

石泉细韵

九秋风露鸣天地

立冬之时，微风不燥，阳光正好。就让我们站在立冬的时间轴点，静心细读赵治平先生的花鸟，感受自然之美、生命之美，到艺术中去寻找生命的意义吧。

End