从皇室后裔沦落成画僧,他被赞ldquo

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福作“幸福”之义，用作名词，这是“福”字在今天常用的含义。战国时期的哲学家韩非子认为“全寿富贵谓之福”，古书中常说人的“五福”春节贴"福"字，是民间由来已久的风俗。据《梦粱录》记载："岁旦在迩，席铺百货，画门神桃符，迎春牌儿……"；"士庶家不论大小，俱洒扫门闾，去尘秽，净庭户，换门神，挂钟馗，钉桃符，贴春牌，祭拜祖宗"。文中的"贴春牌"即是写。通过扫描“家乡福”，全国的网友不仅有机会获得随机福卡，还将在这张特殊的定制福卡上，收获一段来自家乡“送福人”的新春祝福。”

清明节，又称踏青节、步行节、三月节、祭祖节等。，落在春末之交。清明节起源于古代祖先的信仰和春祭习俗，具有自然和人文两方面的内涵。它不仅是一个自然节气，也是一个传统节日。扫墓祭祖和踏青是清明节礼仪习俗的两大主题。礼仪和习俗这两个传统主题自古以来就在中国流传。[1-4]清明节是中华民族的一个古老节日。它不仅是扫墓祭祖的庄严节日，也是人们亲近自然、旅行、享受春天乐趣的快乐节日。斗智B(或太阳经度达到15°)是清明节，节日时间在公历4月5日左右。此时生机盎然，殷琦日薄西山，万物“古为今用新”，大地呈现出春色和风景的意象，是清代户外春游和墓祭的好时机。祭祖清明很长。有两种说法:10号前8天，10号后10天。这两天属于祭祖清明。清明节是一个传统的主要春节。扫墓祭祀，缅怀先人，是中华民族自古以来的优良传统。不仅有利于弘扬孝道和亲情，唤醒家庭的共同记忆，还能促进家庭成员乃至国家的凝聚力和认同感。清明节融合了自然节气和人文风情，是时间、地点、人的结合。它充分体现了中国先民追求“天、地、人”和谐，注重适应时间和地点，遵循自然规律的思想。清明节与春节、端午节和中秋节一起，也被称为中国的四大传统节日。除了中国，世界上一些国家和地区也庆祝清明节，如越南、韩国、马来西亚、新加坡等。年5月20日，中华人民共和国文化部申报的清明节被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录(类别:民俗；编号:x-2)清明节既是“二十四节气”之一，又是一个传统的祭祖节日，具有自然和人文的双重内涵。“二十四节气”是古代农耕文明的产物，它不仅对农业生产起着指导作用，而且还影响着古人的衣食住行乃至文化观念。“二十四节气”最初由北斗星的斗柄旋转方向决定，而北斗星是圆转的，这与二十四节气密切相关。在不同的季节、不同的时间，北斗会指向不同的方向，这已成为人们判断古代节气季节变化的依据，即所谓“斗柄指东，天下为春”；桶柄指南，世界是夏天；斗柄指西方，而世界是秋天；桶柄指北方，而世界是冬天.““二十四节气”是甘芝历中的一个特殊节日，它表达了自然节奏的变化，确立了“十二月结构”。在赣芝历中，一年分为“十二月营造”(“十二辰”或“十二枝”)，“营造”代表北斗斗柄顶端的方向，斗柄转动依次指向“十二辰”。在传统文化中，分支和枝的时间和位置与八卦联系在一起，而阴的位置是八卦后天的“根位置”，它是年末和年初的位置，代表着年末和年初，如《易说卦传》:“根，东北卦也是万物之始。”因此，斗柄从正东到正北(阴位置，八卦位置的后天)开始，又绕着东、南、西、北作一次周而复始的循环，这就叫“岁”之一。当斗柄指向“B”位置正东正南时，就是清明节。每逢节气清明节，一切都显得干净、活泼、新旧，气温上升，大地呈现出春意盎然的美景形象，是清代户外春游和祭墓的好时节。[9-11]文化内涵清明节是中华民族最隆重的祭祖节日，属于祭祖、慎求未来的传统文化节日。清明节体现了中华民族精神，传承了中华文明的牺牲文化，表达了人们敬祖、敬祖、从命的道德情感。清明节的意思是“祭祖”，意思是“尊敬祖先”。春节是第二个祭品，自古就有。清明节历史悠久，它起源于古代先民的信仰和春天的祭礼习俗。根据现代人类学和考古学的研究成果，人类最原始的两种信仰是天地信仰和祖先信仰。据考古发掘，广东英德青塘遗址已发现距今1万年的古墓群，是中国最早确认的埋葬类型。它表明，在1万年前，古代先民就有了明确而自觉的丧葬行为和风俗习惯。“墓祭文”的仪式习俗由来已久，而清明时节的墓祭文则是传统春俗的综合与升华。古代干部历的制定为节日的形成提供了前提条件。祖先信仰和祭祖文化是清明祭祖仪式习俗形成的重要因素。清明节习俗丰富，可归纳为两个季节传统:一是敬祖以礼，慎求未来；第二，去郊游，亲近自然。清明节不仅有祭天、追思、追思的主题，更有登山、享受身心的主题。“人与自然和谐相处”的传统观念在清明节上得到了生动的体现。随着历史的发展，清明结合了唐宋寒食节和上思节的习俗，将诸多民俗融为一体，具有极其丰富的

搜尽奇峰打草稿。

画到无声，何敢题句。

浮云高士迹，枯木道人心。

叠叠晴霞秋来水面，层层幽石人住画中。

——石涛题画句

石涛（年——年），

清初画家，

原姓朱，名若极，

广西桂林人，祖籍安徽凤阳，

别号很多，如苦瓜和尚、瞎尊者等，

法号有元济、原济等。

南明元宗朱亨嘉之子，

与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。

石涛山水

幼年遭变后出家为僧，

曾驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺，

后半世云游，以卖画为业。

早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，

晚年用笔纵肆，格法多变，尤精册页小品；

花卉潇洒隽朗，清新烂漫；

人物生拙古朴，别具一格。

笔墨恣肆新奇，

一反当时仿古之风。

石涛松山茅屋

　　石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。存世作品有《石涛罗汉百开册页》《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。

石涛山水

生不逢时

明宗皇室后裔却遁入空门

石涛平湖放棹图

　　石涛是明靖江王朱赞仪的十世孙，朱亨嘉的长子。清初，其父朱亨嘉企图称监国，不料失败而被唐王处死。幼小的石涛，靠着内官（“喝涛”和尚）的庇护保全了性命。他们由桂林逃到全州，在湘山寺削发为僧，改名石涛。

石涛山水

年轻有为

绘画天赋渐露

石涛寒泉云深图

　　十几岁时，他就显露出较强的绘画天赋，不过多以白描画的方式出现。目前所见其最早的作品《山水花卉册》（年作），以干笔为主，用笔稚拙，偶尔皴以淡墨。

石涛山水

　　约在年，24岁的石涛前往安徽宣城，因缘际会，结识梅清（-年，素有“黄山巨子”之雅称,是宣城画派的代表人物）。两人一见如故，结为画坛知音。

　　石涛的黄山代表画作，能看到梅清对他的影响最为深远。如《独峰石桥图轴》《黄山八胜图册》，尤其是后者，是石涛早期从艺阶段最具代表性的一幅作品，在很多画法上，他吸收了梅的柔和，但个性中的恣意在多变的绘画风格下暴露无遗。

石涛莲花峰图

最爱苦瓜

自号“苦瓜和尚”

石涛仿倪瓚秋山幽居图

　　石涛，是历史上吃苦瓜最有名的人物。他自号“苦瓜和尚”，餐餐不离苦瓜，甚至还把苦瓜供奉案头朝拜。他对苦瓜的这种感情，与他的经历、心境有密不可分的关系。

石涛横塘渔艇

　　他年少时便国破家亡，逃亡后不得已削发为僧。此后颠沛流离，辗转于广西、江西、安徽、江苏、浙江、陕西、河北等地，到晚年才定居扬州。他画中那种奇险兼秀润的独特风格，笔墨中包含的那种淡淡的苦涩味，是一种和苦瓜极为近似的韵致。

石涛春江垂钓图丙子（年）作

　　他用着世人皆知又让人费解的古怪别号：苦瓜和尚，瞎尊者。苦瓜何解？石涛双目明亮，又何以称瞎尊者？传说版本很多。比较熟知的说法是：苦瓜者，皮青，瓤朱红，寓意身在满清，心记朱明；瞎尊者，失明也，寓意为失去明朝。失明之人，岂有不想复明之理。

石涛策杖烟云中立轴水墨纸本

创作新奇

画风超凡脱俗

石涛江上望南岳

　　从传世作品看，石涛在画史上不仅是一个有创新才能的画家，同时也是创作题材广泛的多产作者。石涛的表现手法富于变化，又能独特、和谐统一为自己的风格特色。

石涛奇峰图

　　其实，他的绘画风格变化同生活经历有着密切关系，他一生游历过广西、江西、湖北、安徽、浙江、江苏和北京等地，在各地对自然的真实感受中加以对前人技法长处的融会，让他积累了深厚的绘画基础。

石涛寒山石径图

　　正因身临其境感受真切，所以他对绘画创作强调“师法自然”，把绘画创作和审美体系构成为“借笔墨以写天地而陶泳乎我也”。

石涛搜尽奇峰打草稿图局部

《搜尽奇峰打草稿图》卷，纵42.8厘米，横.5厘米，纸本，墨色。现藏北京故宫博物院。此图作于康熙三十年()，正是他北游京城期间，应当说是其画中精品。画作以细笔一层层勾、皴，再由淡而浓，反复擦、点，淡墨渲染。尤其是点，经由干、湿、浓、淡，反复叠加，至“密不透风”的程度。整幅画面显得苍莽凝重，深得意趣。

　　石涛是一个僧人，他从禅门转入画道，画风似有一种超凡脱俗的意境，无论是山水、人物、还是花卉、走兽都有很高的艺术成就。而“搜尽奇峰打草稿”则是石涛绘画艺术获得成功最重要的关键。

石涛荒亭寻幽

康熙南巡两度召见

让他倍感荣耀

石涛仿梅道人山水

　　人到中年的石涛，有过较得意的时期，尤其是康熙帝玄烨两次南巡，石涛被两度召见，这是他最感荣耀的大事。康熙帝第一次南巡时至名刹长干寺，石涛与长干寺僧众一起恭迎接驾。5年后，在康熙帝第二次南巡时，石涛再次于扬州平山堂恭迎圣驾，康熙帝居然还当众呼出石涛之名，使得石涛受宠若惊，倍感荣幸。

石涛秋江独钓图

　　为纪念这一难忘时刻，石涛特作《客广陵平山道上接驾恭纪》七律二首，诗云：“无路从容夜出关，黎明努力上平山，去此罕逢仁圣主，近前一步是天颜，松风滴露马行疾，花气袭人鸟道攀。两代蒙恩慈氏远，人间天上悉知还。”“甲子长干新接驾，即今已巳路当先。圣聪勿睹呼名字，草野重瞻万岁前，自愧羚羊无挂角，那能音吼说真传。神龙首尾光千焰，云拥祥云天际边。”用情真切，既有对皇上的感恩戴德，又对恭迎接驾这件事颇感得意。

石涛松泉高士图

　　高兴之余，石涛还绘制了一幅《海晏河清图》并题了如下诗句：“东巡万国动欢声，歌舞齐将玉辇迎。方喜祥风高岱岳，更看佳气拥芜城。尧仁总向衢歌见，禹会遥从玉帛呈，一片箫韶真献瑞，风台重见凤凰鸣。”画中款署“臣僧元济顿首”。

石涛溪岸幽居

想报效朝廷

却发现自己只是“乞食”者

石涛溪桥野色

　　47岁时，石涛到了北京，结交了不少上层官吏，如大司马王骘、大司寇图公、辅国将军博尔都等，并与博尔都结为挚友。结交这些上层人物，应酬绘画是必不可少的，那时不少官吏得到他的新作。

石涛黄山紫玉屏图

　　石涛在广泛的交友活动中，不断地与其他画家切磋画艺，凡能为其所好，为其所用的笔墨技法都虚心采撷，兼收并蓄。渐渐地，他的画艺提高不少，创作了气势恢弘，深厚严谨的精心之作。王原祁评道：“海内丹青家不能尽识，而大江以南当推石涛为第一，予与石谷皆有所未逮。”

石涛山水

　　即便结交了不少官吏朋友，但仍未能达到报效朝廷的愿望。原本抱着欲向“皇家问赏心”的愿望最终落了一场空。他终于明白，没有多少人能真正体察到他的心思，原来自己在京城社会舞台上所扮演的角色，不过只是一介画匠。

　　这让他彻底失望，在一丝苦笑中吟出了凄楚哀婉的诗句：“诸方乞食苦瓜僧，戒行全无趋小乘。五十孤行成独往，一身禅病冷于冰。”诗中道明自己在京城的社交舞台上，仅仅是个“乞食”者而已！

石涛山水立轴画精品

　　康熙31年秋，已50余岁的石涛买舟南下，与他相交颇深的博尔都等在码头送行，至冬日石涛回到扬州，从此长居此地。

石涛（款）深山秋水图

晚年技艺成熟

绘画炉火纯青

石涛看松露滴身年作

　　自回到扬州后，石涛一心投身于艺术创作，痛定思痛后，石涛蓄发改道，自取别号“大涤子”，开始潜心一志研究绘画理论，并撰写成《画语录》，被后人奉为经典著作。翻阅其晚年这一时期的画作，以《设色云山图》为佳。

石涛古木垂荫

　　石涛的绘画风格由中年较繁富、清逸转向沉雄、朴实，艺术创作上进入最为纯熟、最为旺盛的时期。

石涛南山为寿

绘画造诣深厚

对后世影响深远

石涛松风涧水图

　　谈起石涛在中国美术史上的地位，吴冠中曾指出“中国现代美术始于何时，我认为石涛是起点。”他认为，石涛开创了“直觉说”、“移情说”的艺术观念，事实上远早于西方美学有关理论。

石涛（款）松鹤隐居图

　　纵观石涛一生，不论生前与身后，其追捧与争议一直未有停歇。就近现代名家、大家来讲，以扬州八怪、张大千、齐白石及傅抱石都是非常之“石迷”。

石涛西樵苍翠图年作

　　就近代画家而言，齐白石深受石涛画论影响，提出所画应在“似与不似之间”，并言“学我者生，似我者死”，以诫后学者。

　　而张大千，从早年依赖石涛而成名，壮年后却又千方百计从石涛的模式中挣扎出来，一如他晚年题其早年仿石涛作品中自述的“今则惟恐不出”矣。

　　对于傅抱石而言，石涛貌似是他的启蒙老师，自从年轻时读到石涛的一句“我用我法”时顿开茅塞，并对石涛“搜尽奇峰打草稿”的思想欣赏不已。

石涛霜林扶杖图

石涛其他部分画作欣赏：

题识：地湿沙青雨后天，墙头春杏正鲜妍。水边新燕衔泥蚤，花下蜻蜓戏蕊先。买醉江南好亭榭，放歌曲裹快蹁跹。一枝我意簪冠去，且与狂夫是为联。苦瓜老人雨花深雪。钤印：老涛、原济

题识：红红白白景如攒，人面枝枝带笑看。却恨有花无好月，夜深犹自倚栏干。清湘老人济。钤印：释元济、冰雪悟前身

题识：老於无事客他乡，今日吟诗到海裳。放浪不羁行迹外，把将酒奠红妆。钤印：头白身然不识字、苦瓜和尚

题识：新花新叶添新涨，偏称晚风花气长。花插胆瓶烧烛赏，叶馀水面覆鸳鸯。苦瓜老人济。钤印：原济、石涛

题识：西风颇解余意，篱根吹绽黄花。不独晚山月上，张灯且试欹斜。瞎尊者原济。钤印：老涛

题识：春兰夏蕙年年赏，忙煞花奴品石前。莫把真香比凡卉，悠然空谷至今传。三春谁不花前语，岂是王香写得完。欲赠依人凭斗墨，拈来纸上四时看。清湘老人济。钤印：苦瓜、原济

题识：君与梅花同赏，岁寒独许争夸。暖日晴窗拈笔，几回清思无涯。清湘小乘客济漫设。钤印：前有龙眠济、小乘客

题识：爱尔绝无脂粉，向阳颇露精神。溽暑茅堂独对，素质清洒逸人。瞎尊者原济半砚斋头。钤印：苦瓜和尚济画法

题识：三分苦绿惟馀竹，一点酸香冷到梅。尽日无人且琢句，百年有限漫停杯。裁诗可记馀生梦，作赋徒劳楚客才。吟赏终然多事甚，任他春去与春来。石道人济广陵树下。钤印：粤山、济山僧

题识：人在云霞影裹，鸟飞锦帐之中。阵阵晚风摇落，举杯月色朦胧。老涛。钤印：释原济印

石涛西园雅集图

石涛对牛弹琴图北京故宫博物院

石涛番人秋狩图

石涛五百罗汉图四屏保利拍品

石涛自写种松图小照（局部点击全卷）台北故宫藏

石涛（款）苏小小像立轴丙寅（年）作

石涛米芾玩石图设色绢本

　　在中国美术史的长河里，石涛在中国绘画史上的地位无可否认，不仅因为他高超的绘画技艺，所作凡山水、花鸟、人物、走兽无不精擅且富有新意；最重要的则是他独特的艺术理论，对后世产生了重要影响，也为中国画的发展作出了重要贡献，被称为“清代以来年间第一人”！

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